Композитор.

   Вся жизнь Галины Уствольской связана с одним городом. Она родилась в Петрограде. В 1934—1937 гг. обучалась игре на виолончели в Капелле. С 1937-го по 1947-ой (с перерывом в годы войны) получила образование в Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции Д. Д. Шостаковича. Уствольская стремилась попасть в его класс, поскольку считала, что он единственный композитор, у которого она может чему-либо научиться. Однако уже через несколько лет, познакомившись поближе как с музыкой Шостаковича, так и с ним самим, она навсегда изменила свое мнение о нём (см. раздел Д. Д. Шостакович). Сразу после окончания консерватории Уствольская была принята в Союз композиторов. Продолжила обучение в аспирантуре (1947—50 гг.). С 1948-го вела класс композиции в ленинградском Музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова. Первые произведения Уствольской имели значительный успех и исполнялись ведущими музыкантами на престижных концертных площадках города. Шостакович высоко ценил ее творчество, которое активно развивалось с середины 1940-х годов (Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр, 1946; Первая соната для фортепиано, 1947; Былина на народные слова для баса и симфонического оркестра Сон Степана Разина, 1948, которой четыре раза подряд открывал сезон Большой зал Ленинградской филармонии), и предсказал ему всемирное признание. Он даже использовал в своем Струнном квартете № 5 и в Сюите на стихи Микеланджело (№ 9) вторую тему из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Уствольской. В одном из писем он ей писал: «не ты находишься под моим влиянием, а я под твоим». Однако, довольно скоро — по воле чиновников от искусства и иных «сильных мира сего» — имя композитора стало постепенно исчезать с концертных афиш, премьеры звучали всё реже; между окончанием и изданием сочинений проходили иногда десятки лет. Долгое время ее музыка практически не исполнялась и не принималась критиками, она осуждалась за элитарность, узость, жесткость и т.п. Ряд сочинений Уствольской подвергся издательской «редактуре» (например, проставлялись тактовые черты там, где их не было и не должно было быть); ныне при исполнении учитывается рукописный вид нотации ее сочинений. Музыка Уствольской уникальна и в буквальном смысле ни на что не похожа, она чрезвычайно экспрессивна, мужественна, сурова и исполнена трагическим пафосом при аскетичности выбора выразительных средств. Музыкальное мышление Уствольской отличается мощным интеллектуализмом, содержание произведений — пронзительной духовностью. Принципы организации ее музыки логичны и просты, естественны и самобытны. С конца 1980-х годов возникает интерес к музыке Уствольской сначала за рубежом, а затем в России. Главная область ее творчества — камерно-инструментальная музыка (хотя, по словам самой Уствольской, ее сочинения «не являются камерной музыкой даже в том случае, если речь идет о сольной сонате»). Исполнительские составы симфонических и инструментальных произведений Уствольской всегда исключительно оригинальны. Три из пяти ее симфоний написаны на тексты немецкого монаха-музыканта 11 в. Германа Расслабленного (Контрактуса): Вторая (1979) — Истинное и вечное блаженство для оркестра и голоса соло; Третья (1983) — Иисусе, Мессия, спаси нас! для духовых, ударных, чтеца и фортепиано и Четвертая (1987) — Молитва для контральто, трубы, фортепиано и там-тама. Последняя, Пятая симфония — Аминь — создана в 1989—1990. Среди инструментальных произведений Уствольской Композиция № 1 Dona nobis pacem для флейты-пикколо, тубы и фортепиано (1970—1971), Композиция № 2 Dies irae для восьми контрабасов, ударных и фортепиано (1972—1973), Композиция № 3 Benedictus, qui venit для четырех флейт, четырех фаготов и фортепиано (1974—1975). Уствольская — лауреат Гейдельбергской премии за достижения в области искусства (1992).

На главную страницу

---

 Найти: на spb-tombs-walkeru.narod.ru Народ.Ру Яндексе